600年时光- 屯堡故事

1973年九溪村村民率先自筹资金订做了 80 多个面具，组建了地戏队。地戏的演出是以村寨为单位的，一般一个村寨演一堂戏，跳一部书， 较大的村寨像九溪、吉昌屯、狗场屯几个村寨有两到三堂戏，因为他们的祖上都是明代时征南的马上将领，保留下来的唱本几乎都是他们先祖的故事和传奇，因此地戏队的表演是关系到祖宗的荣誉问题。

地戏中的唱词都是祖先传下来的，每一部戏都有很厚的本子，九溪传下来的三堂傩戏分别是，大堡演的《封神》，小堡演的是《四马投唐》，后街的是《五虎平南》。每出戏的本子堆起来都有一尺多高，都要求地戏演员全背下来，这可是需要功夫的，不然中途错了一句台词，后面的人就接不上了。这些跳地戏的村民必需要有一定的文化知识，永远没有村愿意承认自己穷而且无知。

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给彩车上的少年画彩妆

给彩车上的少年画彩妆

彩车上站立的是由屯堡少年装扮的传说中的历史人物‍‍

 地戏的表演：地戏的演出时，据《续修安顺府志》记载：“跳神者首蒙青布，腰围战裙，戴假面具于额前，手执戈矛刀具之属，随口歌唱，应声而舞”。演员头顶“脸子”（地戏面具），面罩青纱，背插战旗，手执刀、枪等兵器，穿着简单的布袍或战裙，一会儿角逐开打，一会儿腾挪闪现，身上的靠旗摇弋，雉尾摆动，热闹非凡。唱和舞是地戏的主要表现形式。唱——是带器乐伴奏的说唱。 不分行当，由剧中人边说边交待剧情。唱腔无词牌，唱来高亢粗犷，激越悠扬，又带屯堡人的山歌韵味，听上去很有味道。研究地戏的人说，这种唱腔来自江西，与江西的弋阳腔很接近。唱词分上下句，在一锣一鼓伴奏下，由一人启口领唱，众人伴和。舞——是表现战争生活的格斗，演员手握木制缩小尺寸的刀枪剑戟（极少数地戏还保留真刀真枪），按套路两两相斗，一招一式勇猛刚烈。借三、五步为万水千山，就竹鞭为金戈铁马，依桌椅象征高山要塞，在抑、扬、开、合的撕杀、劈、架、翻、旋的格斗中虚实结合，形神兼备，产类似具击鼓进兵、鸣金收兵的古代战争景象，从而形成屯堡地戏特有的艺术魅力。表演中又吸取当地少数民族舞蹈中的舞步和动作，在“转”和“旋”时战裙飘舞，使剧烈的场面又透着刚劲之美。

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地戏脸子都戴在脑门上而不是戴在脸上，演员的脸是用一块黑布挡住。我当时也觉得怪怪的，后来问了他们地戏的演员才弄明白，因为在安顺地区，田土都在平地上，田土旁就是山坡，演出地戏都是在平地上，观众坐在山上看，脸子如果扣在演员面部，那观众就只能看见他们的脑壳而分不清戏中的人物。因此这种带面具的习俗也就延续下来了。

地戏自古以来盛行不衰，深受当地群众喜爱。屯堡人对地戏百看不厌，每逢过年过节，各村寨地戏班子轮番表演，观众人山人海。 这些地戏的演员们，平时不戴面具时都是普普通通的农民，而一旦戴上面具，戏神的灵魂就进入了他们的体内，具有了神的意志和性格。因此，每年春节和七月的米花节，都是他们最快乐的日子，也是这个村子最快乐的日子。地戏就是这个村子的象征和骄傲。

这几年里，屯堡的地戏慢慢有了一些变化：原定于春节和米花神节才跳的地戏，演出的次数变得越发频繁。有一年地戏班的神头在跳神的仪式前给祖先磕头请示说，“老祖宗，时代变化了，地戏也要改革了，只要村寨有人来，有人看，我们就可以跳”。这一跳就跳到了国外，地戏队曾在法国、西班牙、日本等国演出，引起轰动，登上了国际表演的舞台。出国表演的地戏队回来后，他们把土布服装换成了绸布的灯笼裤，都说为的是“更有舞台效果”。

今天的屯堡已经被现代的都市文明慢慢的融合，水泥与瓷砖也逐渐的开始蔓延在石头的城堡内，宽袖大襟的“凤阳装”已经不是年青的一代追求的时尚。安顺地戏中质朴的情感宣泄充满了艺术的感染力，而绚丽的屯堡地戏面具脸谱从历史的高度为我们诉说着一个个有关英雄的传说。屯堡文化走到今天，原始的生命力已经逐渐衰落，这种文化的延续是与各种因素息息相关的，我们现在能作的也只有尽其所能，使它存在的时间尽可能的长一些，这是我们的愿望，也是我们的使命！