贵州知名油画家——潘闻丞（正在与朋友分享近期的新作）
伴随着心爱的吉姆尼越野车，在城区、郊外、乡村、路边，尽情挥洒着他熟悉的画笔颜料，一边是自然，而这头则是画布，他执着而忘情地将两者挽成一个美丽的结;再观其画，我恍若坐在他的吉姆尼上，透过窗户不经意地瞥到的原野、小镇、城市，模糊而又鲜明、无序而又有致。
贵州省人大副主任、文史馆馆长顾久说：“画家其实有两大流派，一派在室内，代表着理性、宗教、政治和科学，追求真实地再现客体，有一种万古不移的严谨庄重的格调，如古典主义、学院主义等;另一派却在路上，代表着感性、直觉、个人、灵感，力图坦然地表现主观，有一种瞬间自在的活泼灵动的情绪，如后印象主义、抽象主义等。潘闻丞虽具‘在室内’的功底，但更多一份现代的真情潇洒。”我想这就是在移动画室里走出来的的油画家独有的魅力。
【风格诠释】
善于发现城市美，展现平和的人文精神、宜居的环境诉求
贵州大学艺术学院教授、著名油画家赵竹这样评价潘闻丞的油画：
他的油画作品，在"现在而今眼目下"的画界，算是一种决然的另类。没有半点矫饰，直接得近乎撒野地挥霍颜料，每一张画面都被饱和的情绪拉张着、弥漫开。这是一个饶有趣味悖论：他遵习着印象主义的优雅色调，却将凌乱繁杂的城乡景色罗织在略过盈尺的画布之上，铺天盖地而来，笔触炫耀、刺眼。画面中张着突发式的、短促的骚动，甚而当你面对的是一片本应宁静的自然风光，它却呈示出一段如弗拉门戈般的急速的拨奏，以及突袭式的停顿。忽而有泼面而来的空白，一种欲辩忘言的紧张刺入看客的视网膜，抵着嗓子眼。
时尚与绘画是隔膜的。人们自愿不觉地交出自己的灵魂，或者说是被某种主义，某种浪潮所劫持，顺承着时髦光鲜的虚景。而潘闻丞的油画风景，似乎跌落在了时尚的背面。偏居一隅，而热烈地画着，这样的忠实于自我，对于槎浮于时尚浪涛之间的众人，是多么奢侈的回归。
如果自己的内心发现尚如移山一样艰难，起码也应该忠实于自己的眼睛，他的画离时尚很远，离自己的心性很近。
绘画，一种成瘾的行为，嵌入他的生命，成为他生活的重头。没有象征，没有表演，这是一种旁若无人的绘画，它不管不顾的纷至沓来，却不为他者所呈现，然而，正是如此，此时作为"他者"的我，才被这般坦率直接击中。
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