潘闻丞的移动油画箱——经改装的吉姆尼越野车
读潘闻丞的画，本来就有一种“另类”的感觉。他的画不具像，但不属于抽象艺术，他对抽象的捏拿有度，色彩在灰度里找到平和，其中有象。她的画写意，从不描边，都是色块直接堆叠弄出类似泼墨的效果。虽然是对景写生，其实是对景创作。绘画究竟应该怎么画?老师按照教义千百次重复着告诉自己的学生，最终能成为画家的寥若晨星。原因是绘画创作不仅仅是技法问题。他还是自我感情表达的一种方式，经过大色块和线条的再现，呈现出赋有自我性格的画作，弥散着云贵高原独有的宁静和张力色彩。他是一个被灵感怂恿的画家，不刻意去挖掘和解读什么，美的城市景观、宜居的环境诉求驱赶着他表达心中的律动。他说，现在比以前更加热爱绘画了，只有画画的时候，才感觉到生活及环境的美好。灰度的色彩永远是他干净画面的主基调，但是整体效果却浑然和谐，哪怕主题是城市建筑，也丝毫没有半点的脏乱。
潘闻丞曾用一年的时间练习书写大篆，他认为城市建筑要画得不简单又不单薄，更多的是一种符号，就像写字一样，是一种代表性。他画建筑有时压缩了空间，没有体积感。就像写书法一样，最终，不仅要看字体，字外的空白更有自己的意义所在。这样的城市建筑才更有意思。
在当今纷乱的艺术潮流中，传统艺术的理性秩序与完美已被当代艺术家的本能化个性化和艺术趋向的边沿化所取代，绘画作品也由原来的叙事性为表现性调侃与寓意性所取代。而潘闻丞的作品在看似表现的背后却有着中国绘画中所注重的书写性、即兴与天然的倾向。从潘闻丞画中不难看出他作画时的状态，在有意与无意间流露：试验、发现、契合与控制，而这一切又都在过程之中体验与分享。最终留下这一路的风景伴随其行，心路痕迹弥久历新。
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