有些人在同样的岁数，同样都在不断的画，但是到老了就有质的区别，这个就是功底和认识的不同，也就是刚才我讲的这个“真”字，所以画家在有认识之后还要有修养。有感情的支撑才能把你顶到一个高度，而不是你刻意的在做。年轻的画家应该多“补课”，这个是受用终身的，我中央美院毕业后不自觉地补过一些课，一个是在困难时期为缓解了饥饿，我研究隶书、印章和秦砖汉瓦，一边吃饭一边看书，人就慢慢忘记饥饿了。结果做了这些功课以后，造就了我一辈子的审美取向，在我的画里，我的线条里都有秦砖汉瓦的金石味道，木刻里的这些线条非常讲究。画面的构图也是一样的道理，哪该透气，哪不该透气，和印章的经营布局也是同样的道理。
有一天来了个北京人，是专门经营传统画廊的，因为想接触一下当代水墨画，他跑来看我的画，一根线条一根线条地看，研究画里线条的走向和力度，他说每一根都经得起推敲，在当代水墨画里面都看不到有这么深厚功底的画。这些线条不管是粗的也好，头发丝一样的也好，都有一种力度。走在街上我就观察行人和建筑的气息、特征、给我的感觉，我就把它收入我大脑的储存库，所以走到哪儿都是在学，每天都在学，这就是主动的、有体系的学习方法。
我的研究生进学校的第一堂课，我给他们讲的第一句话就是“忘掉一切技法，把自己还原成为一个原生态的人，把眼睛里看到的模特全部画上去”，这是我的第一课，有的人没有这一课他就是走不过来，什么光影、结构都是后话。所以我把素描课改名为“深度视觉课”，通过素描培养一双有深度的眼睛，而不是在画面上摆技法，这个是我教学生最基本最重要的环节。画家最重要的能力也就是看得见这个世界，用还原的眼睛去看世界，把一个人的气场画出来。我的研究生毕业以后，我问他们在我这里学到什么东西?他们都觉得最重要的是意识到“我”的存在，因为从前学生总是被绘画的技术所蒙蔽，在意光影、结构，但是没有自己对客观世界的感受，所以最重要的是恢复“我”的存在，恢复“我”的尊严。
很多人学画画第一课就被引入歧途，引到一种只注重技术、套路上去，第一部怎么画，第二步、第三步……到时候模特是怎么样都不管了。那些所谓的程序，它是有根据的程序，就是认识对象以后能够通过这套程序接近对象，这个办法和我的办法有所不同，但是目标是一样。我对学生的指令不是一个方法，而是要钻进画的对象里去。
比如赵海洲，现在是师大的博士生，他刚来的时候完全是所谓对的套路，有一次画画，模特是个老头，结果他对着解剖书把老头画得像个举重运动员一样。所以我经常说他、骂他，他也非常苦恼，但是到了最后，他的作品哪怕是中央美院都没几个人画得出来，他画了一个老头，把这个模特的脚上的干裂皮屑和灰尘都画了出来，没有任何人教他，但他捕捉到了这个非常微妙的感觉，在美术里我从来没见过有谁这样去表现一双脚，这个就是对客观世界有深刻认识之后，技法的长进。到了毕业，我问他：你在这三年觉得怎么样?他说得非常勉强，因为我没教过他任何方法，他总希望我给他什么宝剑、什么套路，实际上我“教”的就是调动他的慧根，每个人都有慧根，但都被遮蔽起来了，只要把慧根调动起来他自己会主动创造方法，有了这种能力和思路以后，离开老师才会自成体系，不被束缚。对于很多儿童两三岁就去临摹齐白石，两三天就会画虾什么的，我说这种人将来不但画画是蠢货，干什么事都是蠢货，因为思路被束缚了，没有创造力和想象力，这种模仿会把孩童的好奇心、观察力都扼杀了。
具体看什么书，补充哪方面的知识?首先不要拒绝任何知识，前提就是要“我”的意识，“我”的存在是主体，吸取各种知识为自己所用。如果没有这个前提，你就是东搬一坨，西抓一把，到头来的结果就是：好像是什么都有，就是没有自己的，失去了自我。我的这一套教学方法是我自己亲身体验的，我也总结了各个院校教学的利弊。所以我是训练能力，不是具体的训练技法，有了能力以后去练习自然有了自己的技法，像现在翻看许多国画的画册，看到很多人很“油”，让人特别的厌烦，自我复制还好，就是怕大家一起都走“程序”，比如把他们画的鸟放在一起看，你会发现他们第一笔画什么，第二笔画什么，千篇一律，因为老祖宗也是这样画的，连自己的创造都没有。
认识世界有两种方式，在中国就是从符号入手，国外是从客观世界开始，从幼儿园教学就可以看出，我们中国最先是写大字、背诗，这些其实和孩子的视觉、味觉、触觉毫无关系，这就是符号性的，所以小孩到最后就是一个记忆仓库，库存很丰富，但是小孩却成了这个仓库的保管员，所以就缺乏了创造力。而西方的教育就是放开孩子的天性，鼓励个性，鼓励孩子观察世界以后自由的表达，尊重了人这个主体，这个就是目前的教育问题。现在很多家长把年幼的小孩送去学技能，其实这样会束缚他的天性，这样的后果是：不但技能学不好，干其他的也不行，所以还不如放小孩去玩，玩的过程即是他认识世界、开发智力的过程。
我十一二岁的时候就组织剧团，我召集了兄弟、周围的邻居还有父亲的学徒，组织起来演戏，编歌、编舞、耍杂技，玩得很开心。父亲也很支持我，有时候晚上把院子里的人叫过来，围坐着看我们表演，实际上那时候编剧本就是训练自己的创造力，所以我很感谢我的父亲鼓励我，这种才华起了很重要的作用，还有我要感谢我的奶妈，小的时候她常常背我去看川戏，川戏那种氛围和文化影响了我一辈子。为什么我画的东西里有一种特殊的味道，别人说怎么就画不出我的那种感觉，所以画里面要有气，而且这种气又和别人的不一样，你的画就活了。
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