文革结束后，润生兄调入南郊公园任美工，同时分到一间画室，得以专心致志研究他的水墨山水。高考年限虽已错过，改革开放正逢其时。他搜索遍览名册，博采众家之长，在任颐、吴俊卿、黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁、陆俨少、黎雄才、宋文治等大家的作品中，潜心揣摩、深切感悟先人墨迹的经典与精华;他流连乡村旷野，寄情山水之间，在徒步黔岭高原乃至域外名山的过程中，对景写生、现场体认真山真水的神采与神韵。他以“两条腿走路”的精明，将“师法古人”与“师法自然”同步推进，孜孜不倦，获益良多;他携“明暗、空间、透视、松紧”等西方原理，入“阴阳、虚实、远近、工写”等传统章法，融贯中西，自出机杼。几度春秋下来，其山水面貌便有了豁然的改观，笔墨技艺亦有了显见的跃进。
润生兄1980年创作的《娄山关》，一改早期功利、随流的画风，以恢弘的气势、深藏的语意、峻迤的笔调荣获“贵州省第二届青年美展”一等奖，并入选“第二届全国青年美展”。巧合的是，我送展的油画《点蜡》也意外地获此殊荣，并与仁兄的作品一起在北京中国美术馆展出。多年的耕耘，终于有所收获!我在衷心祝贺兄长取得佳绩的同时，也感谢兄长对我经久的鞭策与鼓励!正是在这一年，我幸运地考入中央工艺美院，了却了多年向往艺术殿堂的入学梦想;也是在这一年，润生兄顺利地调入贵州国画院，实现了他职业从事山水画创作的人生夙愿。
不久，润生兄应省政府之约，与王振中老师一起，又合作绘制过一幅丈二尺的《娄山关》，完成后布置于人民大会堂贵州厅。尺幅豁然见大，气势更显巍峨。我看到，润生兄从普通界面，走向宏篇巨制;从乡野小景，走上高山大岭。一方面，这检验了他因地制宜、衍变自如的适应禀赋;另一方面，也彰显了他张驰有度、运筹帷幄的驾御才能。
润生兄这个时期创作的一系列水墨山水如《侗歌声声》、《苗岭风情》、《江清有渔》、《侗乡秋暖》、《渔歌唱晚》、《山水依依》等，与他同时期完成的诸多实地写生如《清水江边苗寨》、《秋山人在画中行》、《剑河写生》、《乌江文家店写生》等，对他个性面貌的形成具有显而易见的效用和效力。这些充满了浓郁地域特色的作品，时而峻峰突兀、层峦叠嶂，时而翠林掩映，溪谷飞瀑，时而云烟浮动、水雾弥漫……几乎所有素材都是来源于贵州本土，由是，润生也顺理成章地被作为黔籍山水画家而引来外界的瞩目。
回眸难忘的八十年代，理所当然地成为吾兄走向成功和成熟的分水岭。
九十年代以后，仁兄除了驾轻就熟延续他雅致抒情的常规山水，见《山中一夜雨》、《秋风》、《白水河畔度春秋》、《春雨贵如油》、《悠悠清凉处》等，又不无新意地完成了多幅横向展开的“宽银幕”大场景制作，如《黔山初雪》、《山水环抱有人家》、《晨风》、《雨过秋浓》等。无论尺寸大小、亦或场景狭阔，为兄纵横挥洒，早已恣肆无碍。此间润生的山水形貌渐成一格，笔墨语意初现圭皋，依元人黄公望《写山水诀》所言，已去却“邪、甜、俗、赖”四字，似达到自立门户的境界与水准。
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