心灵的栖息地，振动艺术之翼便可抵达。
……青春记忆始终难以消退，更无法忘却。
……每个时代的艺术家都扮演着他那个时代的特定角色……
翻阅曾希圣文集，随处都跳动着上面这样的句子，感觉这些文字就像在写他自己。认识曾希圣，我是从耳听为虚开始的。
上世纪70年代，我在贵阳一中念高中。“文革”时的学校，围绕政治运动的宣传任务频繁异常，同学中的文艺骨干不时被停课，抽去排演各种“样板戏”，调去参加革命宣传队集训活动的同学每次归来，老在我耳边念叨一个人，说是河对面学校有位能写能画、会跳会唱的学生，表现突出很受老师赏识，夸赞人才难得，将来一定前程似锦。那时我就知道了这位出名的才子叫曾希圣，虽未谋面，却对他早有几分羡慕嫉妒和似曾相识了。
曾希圣，这名字太不平常，有点奇怪，像个老头名。加之别人对他褒奖评价，对于我这个高中生而言，简直被放大成高不可攀、如雷贯耳的全才型侠客学霸。与那年月取叫卫东、卫红、建国、光辉、前进、红旗之类的时尚人名拉开了太大距离，印象着实深刻。因为关注他，就会老去打听此人又在干嘛?听说他后来下乡做了知青，过了些年又听说他画得一手好画，考进了省出版社云云。
总是听说，未有机缘得见其人，时日久了，期盼转化成了模糊。有些聚会的差错而失之交臂，脚步声都到了跟前，却没见到真人下来。我已记不清是哪年哪月第一次与他照的面，全忘了!可是1980年的一次精彩表演，真把我弄得“无法忘却”。
1977年全国恢复高考，我已是文革最后一批“工农兵学员”学经济的中专在读生，在校生不许考大学的规定，把我挡在了大学考试门外。每年美术学院来贵阳招生(当时没统考)，我都去省展览馆爬窗看同伴们考场竞技，企图有朝一日也能成为参考一员，抑或也能挤进大学校门。1980年，我读完了中专又工作了两年，哄得单位领导给我开了份允许考大学的证明 (那时只许考原对口专业)，便偷偷地报了四川美术学院。在考场，见到曾希圣与我们同场应考，他坦言这些年他一直在考，非因成绩不佳落选，而是视力没过体检被刷下。由此，我等一帮跟在他屁股后头打探，请教这位“考兄”传授如何入闱之秘籍。那天(下午)的第二场考试，内容是创作，黑板上写了一段解放军战士勇斗歹徒救助女青年的文字，要求创作一幅命题场景画。考场内所有考生都挖空心思、冥思苦想，费了好大劲勉强拼凑一幅单色素描交卷。当大家抬起头来才发现，场中的曾希圣已经画了四、五幅同一题材的彩色连环组画。画得之纯熟，又富有变化，构图、造型、色彩均很老道，好看极了，引得场内一片哗然!川美王之臣教授大为赞叹：“这个学生太能折腾啦!”当时我们几个面面相觑，眼前一片发黑，完了完了，有曾希圣冒尖在首，我等大学梦无望也!
确实，那年曾希圣考了西南区第一名，川美绘画类只在贵州省招一名，非他莫属了。而后来，接到录取通知书的却是我，太令人意外了!一探问才知，当年四川美院不招油画专业，曾希圣主动放弃，改读中央工艺美术学院特艺系去了，没料到我第一年高考就如此幸运。多年后和希圣聊起此事我们百感交集，既有得意，又带调侃，像似人为，颇似天意。棋子位置的偶然移动调整，必然预示了改变我们之间的棋盘格局。曾希圣不止一次地懊悔：我应该去读四川美院。直到今天，他好像仍然不能释怀。我老是搞不懂中央工艺哪儿不对不好?一直以为是他对付我等未能去京城求学者的宽慰谦辞，借来用作掩盖名校优越感的伎俩。而后或许慢慢悟解了一丁点：中工(今天的清华大学美术学院)是一所注重设计的大学，而希圣兄是有强烈绘画抱负与情结的人，他总想在绘画基本功扎实训练和创造上更上层楼，有所建树，曾希圣对环境对自己有近乎苛刻的个人化强制诉求。
曾兄说当年父亲希望他去做木匠继承家传，他却偏要学画。从实处看，真做个不怕饿饭的手艺者未必不是好事!曾父最后认可了他的执拗，放任他不太踏实地自闯江湖，无论岁月发生了多大的阴阳差池沧海颠倒，其实画画的教书匠也是手艺人，初心未移，拙朴依然。
40几年一晃而去，我熟知的曾希圣生活得认真，精致，刻意，通融，随和，有板有眼，铿锵有范。大学毕业后，他亦步亦趋地去了省二轻校教书，又辗转调到了贵州大学。我曾经卖力地想将他调来贵州师大，商调函有去无回，被贵大强留人才有效地阻拦了。一介书生，大有家国情怀，小有组织栽培滋养，他出于感恩，出于做人的原则，实在不愿看到别人对他的器重被辜负而难过，此事只好忍痛作罢，一段听从组织安排差遣的现实版调动插曲，就这么书生气地平静搁浅了，颇为遗憾!好人希圣永远给人的就是这种不变的印象。甚至在外形上除了长发变短(略有谢顶)而外，数十年几乎没什么太大变化，他标致的君子形象已定格成同行的榜样。
希圣老师的人格素养，映射到他举止作派上异常显眼。湘汉老曾一直都是清瘦模样，似乎从未胖过，若不是遗传就可能是过于克己。他虽瘦不薄，干练挺直，干净清爽，精神抖擞，不吸烟不喝酒，多数场合儒雅安静，甚而有几分谦逊腼腆，不像爽直口快的湖南人。他镜片后的目光，以及颜面绽放的笑容总是清澈干净，你有时会不经意察觉到他对某些大幅度玩笑表现出瞬息地害羞脸红，时常不忍点破艺术家与生俱来的这份稀有的天真单纯，从不做作，舒服自然。他作为先生，为缓解课堂学习紧张氛围，会突然贴着教室墙壁来个180°倒立，学生们无不为之惊讶!他们全未料到居然还有这般筋骨硬朗、能做倒立、还敢高台跳水的老师教授。他乐观豁达与童真天趣的另一面，一直被传为笑谈佳话。
与曾希圣经常交流，会不难发现一些不变的永恒话题。
话题一：知识青年上山下乡，是上世纪六七十年代席卷大江南北的大事，大量十几岁的年轻学生被撵去农村落户。曾希圣谈起那段岁月乐此不疲，这截人生际遇随时会涌上他的心头，随时被唤醒、刺激、发酵，有兴奋、激愤、思虑，有遗憾、感慨、自嘲。他太爱讲这事了，总貌似轻描淡写地挂在嘴边，唠叨的分寸又把握得恰到好处。青春年少是人生价值建立的关键时期，怀揣憧憬，初涉险途，妄想张帆扬梦，却收回泪水苦楚，有这等人生体悟的听者，自会共振回应，首肯契合。文革末期知青落难生活，曾希圣没描述得特别惨痛凝重悲戚，或许有选择地将就听者神筋?或许时局已变?或许知青点离家不远?他从乡间带着复杂的心情身份及泥丸走来，一路辙痕，甩弃不掉，他谈他写乃至画的，少不了这一内容，挥之难去，“知青标签”贴在他额头上突出位置。
话题二：进京就读大学，该话题亦是曾希圣青春生活的延续乐章，是他颇为得意、华彩释放和优越张扬之亮点。从考学到读书过程，他谈起来绘声绘色。在那个前途不甚明了，机会极少的灰暗年代，改变人生尤其需要斗智斗谋，曾希圣的大学本科求学路波折而幸运，他陶醉才情和努力没白费，为达目的，任何人都会诚恳地略施小计，迂回前行，躲过障碍，刻意设计，砥砺精进，摘得正果……他庆幸自己能混进首都学府，与众多品学兼优的同学为伍，觉得投入大师麾下百般自豪。感恩命运眷顾，感恩先生们的学养美德，细节讲述惟妙惟肖，快乐之情溢于言表。把大学故事数落得着实幸福，犹如被禁少年突然扑进芳草地，令许多同行听者也被传染，与他一道激动，一道欢天喜地!“名校标签”始终贴在他骨子里。
除了上述两项主要话题作为身份标签外，当然他还有其余嗜好，譬如围棋等：他倾注到围棋的时间似乎更多，列兵布阵，步步为营，精妙绝杀，胜败不争，涵养深厚，怀柔智慧，熟虑远谋。对绘事同行大谈围棋，对围棋同道释解艺术，都无比开心快意;他批判弊端往往总能切中要害，冷静思辨推断，阐述画龙点睛，语惊四座。尽管如此，曾希圣更显性的还是在前述两条重要青春话题轨迹上运行，隐痛与诗意地栖居，甜美而优雅地怀旧。总之，老曾仍未长大，任凭岁月流变更迭，任凭时代早已改地换天，他依然幸福自得地生活在过往时光中。
长年的摔打厮磨与学养沉淀，对生活世象，希圣修炼得敏感细腻。但凡遇见满池浮萍、风撼树木、潺潺溪水、婴孩破啼、靓女回眸等唯美瞬间，都能引发他人性的萌动，还似鲜活灿烂的多维度的会心之笑，真切感人!但凡撞到自私钻营、欺上瞒下、粗口骂街、盛气凌人、阿谀谄媚等丑态时刻，也会被他一一洞察，当面回以静默木然的冷漠表情，用绝不苟且合作的态度给予理性地抵抗，甚而过后劝说不明者认清是与非、爱憎与对错。我们常讨论对某些现象的态度，在下不时迷惑焦虑慨叹，他超脱善意的劝导，会令我释然开悟!“我是自由的”，他说：“我完全有不干的自由。”他的人格是凭良心做事，以免惹来昧心的苦恼，令人佩服。曾希圣的正直、谦让、包融、公平、随和、尊重、宽仁等诸多优良品行，编串出他的为人风范，也赢得了很多喜欢他的朋友。朋友们甚至说，他的批评都体现出机智狡黠，温文儒雅，舒服中听。大家着实向往他自由宁润的这种状态和境界，任凭世象万千翻扰，其心安然璀璨，其心仍驻原处。
意欲点燃曾希圣心灵静地，需要一定的场域语境，需要预热启发，只有回溯至绘事本体元素中去寻觅源头。如前所述，上世纪80年代，曾希圣在贵州青年画家中颇为突出，初出茅庐、意气风发，做了出版社美编后，如鱼得水般地画了大量封面及插图，产量直线攀升，手艺也圆熟精进。那时他的处女作《点蜡》名噪筑城，好像又选进了全国青年美展，进而被中国美术馆收藏，确实不得了。一个没读过美术学院的小编辑，便斩获殊荣，足见他的聪颖与勤奋积攒的资本产生了效益。我依稀记得《点蜡》这幅画表现的是贵州苗家美女，是个少数民族姑娘在伏案劳作，用画蜡刀专心地点画蜡染图案。灯光从她左后侧倾泻而下，亲切宁静温暖，人物与场景融合，姑娘的头颈腕上都佩戴着银首饰，以及彩绣衣饰，桌上染布的反光映到她的脸上，朦胧润泽。不禁让人想起也是那个年代尚丁画的《连续作战》，巧用反光的处理手法如出一辙，令人称绝!该作品人物手的处理略有点小瑕疵，但却不失自然生动，背景略暗的图案也作了绝佳的对比衬托，从内容到形式，从构图到用笔，技术含量都很高，也吻合了当年广东味的某些造型用笔范式，非常唯美。其实这幅画比文革红光亮斗争题材作品，更加有人情味和诗意，是改革开放之初颇具乡土色彩和青春之美的抒情赞歌。
也是在那个年代，曾希圣画了一幅鲜为人知的知青题材作品，题目叫《荒芜的土地》，油画刻意表现了一群在地头懒散怠工的“知识青年”昏昏欲睡，无事可做，没有希望与追求的景象。最近我和希圣等同仁在合作历史画，又提到知青生活，又提到这幅画，他颇有感触，声称构思来源于当时百无聊赖的乡下生活的真实写照，最遗憾的是该原作已被他自己毁弃了，可叹!曾希圣被文革时代烙下的印痕可谓深刻，谈起当年的人和事，唱起那时的歌与曲，尤其提到那个时代的美术作品，他如同被通电激活，能一一清晰地将其讲得头头是道，作品名、作者、风格、手法、观念和来龙去脉等都理得顺当有序，如数家珍。我很惊讶他怎么记得这么清楚?我曾经也在现场，甚至比他还离得更近，现在记忆却模糊不清了。他能把高大全、红光亮、伤痕艺术、乡土题材、西南风、四川油画、贵州美术现象等娓娓道说，洗心求证，深入浅出，亲历记载，希圣是有心之人。
曾希圣的另一个代表作品当属《鸽子》。在红色的基调上，套有中国版图，被解构的半圆形或者圆形的局部，交错组成人和鸟之形状，叠压在红底之上，组构得很有意味，横竖有风，曲直结合，煞是好看，半抽象的画面玩味，显得既空灵又热闹。这幅平面化的装饰性作品，简单而精巧，与曾氏其他写实性作品拉开了颇大的距离，说是代表作，确实考验普通观者的神经，我也没怎么理解其深刻的象征意义(不敢说不懂和不认同，恕在下肤浅)，这件过于简显扁平的半抽象应景之作，颠覆了我对曾兄的基本判断，形成强烈的反差与错位。作为探索性的尝试与新价值标志，该画被当今许多理论大腕写进了中国当代美术史，历史的解读与评说似乎仍在变化中延续。
回观曾希圣颇为丰富多维的绘画情结，是深沉、跳跃、纠缠、自恋的多头组合，他企图把什么都抓在手中，宽宏大量地接纳各种题材样式。他画的《礁石图》和《白皮松》等壁画稿，大气磅礴、诗情旷达、巨细均显、相得益彰。尽管是学生时代之作，今天读来无论意境还是形式语言均属上乘作品。曾希圣有营造场域关系及雕刻巧妙细节的本领，他在连续性思维延伸启发下，把《鸽子》语汇机智地发扬光大，砲制出系列装饰品。尤为突出的女性变体画，悬浮游走在不同的虚拟空间，半圆块或立体主义式的同义反复构建捏合，把跨时空的“小肥女”摆布的纯粹简洁，趣味盎然，真有他的!这等怪念头把《鸽子》甩了几条街，前进了一大步。看得出曾是在求变，并试图超越，他玩弄于理性抽象和写实刻画之间的轮回变换，可谓用心良苦。
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