个性·一个“好色之徒”
随着谈话的越来越深入，慢慢也熟悉起来，这时，我环视了他房间的所有作品，发现一个特点，色彩都十分显眼，我问：“色彩，在你的作品中是不是最重要的一个环节。”他很肯定的说：“是的，我就是爱“色”。当他看到我眼神有点闪光时，便开始侃侃而谈：“不要想歪哦，1978年，我才考进四川美术学院进行学习，当时是中国和外国艺术相融合最鼎盛的时期，天南地北的不同手法让我迷失，但是很快我就清醒——走自己的路，在作品中只专攻一种形式，而这时，无意中看见列宾等苏联画家的作品时，发现这才是我要的东西——色彩，我现在很多作品依然有着当年的影子。”现在，在他家里，很多作品都是以色彩视觉来描述风景或任务，“色”已经成为了他一个有力的标签。
“其实，我也有我自己的个性，单纯的搞现代艺术，发展极端的艺术个性，必然会为了突出个性而走到标新立异的地步。真正的艺术个性是产生于艺术家大量的实践中，在作品里不自觉的流露出来的。你看西方从文艺复兴到荷兰画派，再到佛罗伦萨画派，到提香，再到之后的印象派大师，每个人的艺术个性都很清晰鲜明。每个画家对描绘对象的认识都不一样，因此表达的角度也不一样，画家的视角不一样，生活态度不一样、审美标准不一样、甚至是生活品质不一样，最后导致作品呈现出多姿多彩的状态。”刘邦一一口气说了很多关于对艺术个性的理解。
刘邦一非常重视写生，他说自己从学画开始到现在，从来没有间断过，也从来不敢懈怠。他喜欢跟大自然交往，通过自己的写生去体验、去验证他的观察及审美情趣。
他的桌上有一幅冬天下雪时的作品。其实我进门第一眼就爱上了这幅作品，他看到我爱不释手时，笑着说：“其实这只是一个季节，同样的景物可以反复的画，一年四季，不同的景象，不同的所见会给人带来不一样的感受，反正我是觉得蛮有意思的。”他很反感，一个艺术家不靠写生来说话，只根据照片来画，“画油画是从生活中来的，亲自去观察生活、捕捉生活、表达生活才能真正与油画合二为一，可是现在很多人喜欢对一些大师的手法进行模仿，把中国的东西与外国的东西搞嫁接实验，把整幅画画得不伦不类。这样，完全失去了画画的本质。”
刘邦一说：“我们要学大师，不要学他的形式，我们要学的是他怎么观察对象的，这个是关键!”
“走自己的路，让别人去肆意评论吧!我从来不介意别人对我的评价。我就是爱色彩，爱一切美好的事物”。
刘邦一速写作品
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