还清晰地记得，这是2013年12月12日我带《城市档案》一行到贵阳学院美术学院采访彭承军教授后写的文章，刊登于《城市档案》2014年的第一期中，今翻出来重阅，当时的情景历历在目，恍如昨日……
彭承军在画室里接受《城市档案》杂志采访
彭承军，1964年生于贵阳， 1988年毕业于西南师范大学美术系，1995年结业于中央美术学院壁画系。中国美术家协会会员，贵州省美术家协会常务理事，贵州省美术家协主席团成员，贵州省教育学会常务理事，贵州省画院学术委员，贵州省油画学会副会长兼秘书长，贵阳市美协副主席，市管专家，贵阳学院美术学院院长，教授。
络腮胡似乎成了艺术家的象征，留点络腮胡显得有型，又可以传递性感和凸显艺术气质，但就是这么一个留着络腮胡的男人，说起话来时、笑起来时竟还有点腼腆。
乱一点好
“乱一点好。”这是指彭承军的画室。其实彭承军的画室相对其他画家来说，还不算太乱，至少板凳和沙发还是可以腾出空挡坐下来喝杯茶闲聊一番的。在彭承军的画室里，放置着各个不同时期的画作，可以想象在平时他的创作多么用功！他很腼腆，也非常客气，“不好意思，太乱了，只能将就了。”“没事，真正的艺术家都是在苦难中成长起来的。”听到这句话，他又有些腼腆的笑了。 当你和一个画家初次见面，他的画室一定是避不开视线的。可以说画室是一个画家灵魂的房子，一盏日光灯挂在天花板上，在灯光下，画面展现出柔和的色彩，反射出含糊而闪烁不定的光泽。画架上摆着一张大画，是一张有情绪的风景画，这是彭承军最近在创作的一幅名叫《春分》的作品。笔触浑厚，恣意挥洒，色调清雅，就像钢琴在轻轻吟唱着一首家乡的歌谣。新鲜的油画散发出松节油和亚麻油的芳香，混合着烟草的气味，浓浓的，韵味十足。
“你觉得艺术是什么？” “艺术是艺术家制造出的一种情感排泄物，是用来表达情绪。”
和彭承军聊天，听到更多的一个词便是“情绪”，情绪对他来说更像艺术，更能直截了当的说明他对艺术的理解。关于情绪应该怎样画？两年前德国艺术家凯特曾经组织了一场“画下你当下情绪”的现场互动画展，绘画时人们放下束缚，回归到孩子，没有复杂的线条也没有鲜明的色块，这让很多人真正地了解了艺术。 “情绪真的有这么神奇吗？” “我很肯定的说是，因为我觉得情绪是人最真实的状态。”彭承军很笃定的回答。 “照此说来，画室还是乱一点好，似乎这样才能与你的情绪相匹配。” “（笑）好，接受此观点。”
有情绪，才有故事
彭承军递了一本画册过来，一打开就瞧见了他90年代的素描画，在圈子里，彭承军的人物肖像是最为有名，功底深厚，生动饱满。当看到他的素描时，一直在琢磨着这些简单的线条背后的故事？印象深刻的一幅画面：一群人围着几匹马，其中一匹马平躺在地面上，四脚与地面平行（这是马死的状态），一位老人用一双苍老的手轻轻抚摸马背，一种难舍之情被彭承军刻画得淋漓尽致。
在彭承军的画里，他用简单的线条和动人的笔触来叙述一个个故事，那是他最真实的情感表达。每一个艺术家都在表达自己的情感！这话一点没错。有的表达很赤裸裸，个性大胆而张扬；有的表达很含蓄，感情有力而倔强。彭承军倾向于后者，他是一个非常有情绪的人，也使他的画到处都充满了彭承军的味道，有愤懑，有喜悦，有悲伤，有苍凉，也有温暖……而在作品《欢颜》中，他所表现的艺术手法让人有些情感纠结，画面描述的是一个屠户杀猪的场面，人们开心的笑着，彭承军更是用细腻的笔触将动物的五脏六腑解剖到极致，这好比活脱脱的看一部重口味的美剧。尽管画面口味重，但情感却是小清新，他表达的是农民淳朴的一种幸福感，杀猪宰羊，喜迎节庆。还有作品《一路的歌声》、《天上彩玉》、《归途》，在这些作品当中，他仍然是将一种强烈的幸福感放在画布上跳跃。 “情绪”似乎已是彭承军的另一个符号。
他喜欢的旧得掉了一地时光的调调
彭承军是一个喜欢怀旧的人，怀旧的格调不仅体现在他的画作中，在生活里也如此。在他的桌子上堆砌着一撂照片，那色调旧得像几十年前的老照片，忍不住问：“这是你很早以前的照片吗？”“不是，是我最近下乡采风时拍的。你看到的那是我加了色的。”彭承军说，他每次去相馆给照片加色，到最后连相馆的师傅都看不下去了，实在有些难为情地问道，您还加色吗，再加照片可就成废片了。他很坚决地回道：“我就是要那种很旧很旧的感觉。”相馆师傅没办法，硬着头皮使劲加。翻开画册，在他的合影里，看到的也是那种色调，旧得掉了一地时光的照片。时光、岁月、故事，组成的一幅幅画面，也构成了彭承军的艺术风格。 很多人曾经问过他关于那些旧得掉了一地时光调调的画作，是怎么一回事？可千万别去肆意地认为是他不小心捕捉到的一处景物，或黄昏、或傍晚。
近几年，彭承军在画风上有了一个转变，从人物到风景。他的风景画也尤为特别。他不是太喜欢那种透视准，光线正常的事物。他喜欢在真实的事物里附加自己的一些情绪在里面，而并不是完完整整的照搬某个人物或事物。尽管真实给人的感觉很接地气，但如果不加点个人情绪，那就不是彭承军。在他已完成的《拆迁户》作品中，就是一种旧得掉了一地时光的调子的代表作，那是有一天他开车路过一个地方，恰巧有一幢楼正在被拆迁，落日的光影折射到这幢楼上，一种惨败的情感立即袭上心头，彭承军赶紧用自己的卡片机记录了这一幕，当然最后他还是倔强的去相馆让师傅加了色（笑）。 “我特别喜欢那种支离破碎、残破、惨败的感觉。不喜欢高楼大厦，也不喜欢高端大气的玻璃墙。” “可以说，你的性格深处是忧郁的么？” “忧郁，我不承认，但也不否认。不发表任何意见。（笑）”
没有情感的风景，怎能打动我？
在后期彭承军的风景油画中，是那样一种意境，柔和的色调、温和的事物、唯美的画面。在选材上，彭承军一定是选一些情感温和、色调唯美的事物，他就享受那种温和的洗礼，就连他自己也说“我觉得这完全是性格使然。画如其人这句话很适合我。”经历一些世事变换后，彭承军说他现在心态很平和，能够完整地自然地将内心的情绪表达出来，这让他有一种成就感。在彭承军后期的作品中，除了借景抒情外，还有一点是他的情感细腻到极致，娴熟的笔法使情绪更丰满，有一种历经岁月洗礼的厚重感，这是沉淀。 彭承军画风景，他不会去选择色彩明快或人人都称赞的风景，因为他有一双另类的眼光，要去发现一些另类的事物。他眼中的风景是拟人化的，“没有情感的风景，怎能打动我？”孤寂的夜景，怀旧的黄昏，淡淡忧伤的雨天……彭承军喜欢这类风景，他说在这些风景中，忧伤的风景就像一个刚失恋过的女孩，是一种青涩的情感；怀旧的黄昏，就像一个历经青春岁月的女人，是一种成熟的情感。而他便是将这些充满着人情味的情绪洒满在画布上。
谁更像艺术？
彭承军的风景画很有中国意境，画面折射了美好的追忆和向往，画面造型色彩柔和古朴，绘画语言单纯而成熟，意境深远。关于彭承军画风的转变，尤其是近五年来他的创作都是沿袭风景题材。这又跟情绪有关？“人历经沉浮后，懂得了人生中的很多道理，三观也逐渐发生改变。可以很淡然地去看待人生的取舍，名利欲望。万物生灵、山海河川，使人的情绪会释放的更为坦然一些。”彭承军的画风果然又跟情绪有关。 看了近几年艺术圈岳敏君的“大笑”与“流拍”后，对艺术家似乎又多了一层认识和了解。因为往往艺术家在人眼中，都是一个比较崇高而神秘的称谓。它的艺术气息和不拘于世俗的超脱气质，总与人有一段距离。但是艺术家的作品背后也折射出当代大背景下，他们陷入的困顿和迷茫。那就是理想的意境与市场意境相碰。关于这个问题，彭承军的倔强劲又让人钦佩了起来，他特别反感自己去构一些违背意愿的画面和意境，那简直就不叫创作意境。所以在创作过程中，他会跟着自己的内心走。也就是为什么他的作品里，到处充满着情绪的原因，无论是人物还是风景，都一样！
很多人都会问艺术家们一个问题，您觉得中国画和西方画存在什么不同呢？与彭承军见面，仍然也没有避免这个问题。画室里堆砌的大大小小画作，艺术的浓郁气息无处不在。也顺道而然的聊起了中西方艺术的不同。彭承军和大多数中国艺术家一样，作品里都有着浓郁的中国元素。“怎么说呢，西方艺术注重的环境色，他们的画面感很客观，但是中国艺术家自来就受到到道家、儒家等传统思想的熏陶，以情动人，作品里融入了个人情感。我不喜欢把事物画得很逼真，我只能将它作为我画画的参照物，在绘画过程中，我会潜移默化地注入个人情绪。所以到最后往往会出现似像又非像的状态。”关于自己的作品特色，彭承军一点也不避讳谈这个问题。
“光线、透视这些东西并不是我喜欢的，这种方式不畅通。我在画画的过程中逐渐将这些技术性的客观性的东西减弱。在后来我的风景画中，借景抒情，不去管什么光线、透视，我只保留它最能体现我情绪的元素。”彭承军说在这样的方式中他找到了绘画的惬意，很激动。因为这对他来说接近理想的艺术意境了。
彭承军性情很率真。当谈到生活时，他显得有些尴尬，他不是那种特别喜欢交际的人。都说人在这个世界有两个自己，一个是理想的自己，可以随意的生活着；一个是现实的自己，要遵循着社会生存法则。“有时生活，完全是逼另外一个自己，这是一件很痛苦的事。”不过人生就是这样不断地去面对新的挑战，新的事物，新的改变，然后结合自己性情，找出一条属于自己的路来走。 彭承军的笑容很平静，不过还是没有遮住腼腆。“没办法，性情中人，都不善于掩饰。”彭承军笑道。而就是这样一个有着浓烈怀旧气息，固执的有些可爱，执着的有些敬佩，笑起来有些腼腆，但对艺术有着最真实情绪的一个人，他的情绪不更像艺术吗？
“画如其人，什么样的人画什么样的画”。在油画这条路上，彭承军如是说道。赏其画，能窥其画风，看其变化。30年画笔不离手，30年无休止地探索前行，对彭承军而言，是初心，而“初心”，是一条通向自己的路，用自己的方式去寻路，去寻找答案。
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