覃朗，女，1977年生。
2000年毕业于中国美术学院陶艺系。
后就职于贵州省师范大学美术学院至今。
2001年开始先后跟随省内、省外及香港古琴名师习琴。
现为贵州古琴协会副会长......
自2013年古琴被列为世界非物质文化遗产以来，古琴迎来了历史上最蓬勃发展的时代。
除了专业音乐学院教授古琴外，民间出现大大小小的各种琴馆、琴堂。
学习古琴的人群从音乐学院的学生扩展到各个年龄层和社会职业，却少有人真正把学习古琴当做是了解和建构一个审美体系的问题......
她认为: 古人说的“古琴”和我们今人说的“古琴”在认知结构、社会功能、审美价值上已有不同。无法理解这一点，我们就始终处于“传统”的外缘而不得其法。
更谈不上继承和保护传统文化，在9月15日的“精读堂”活动中，覃朗和市民们分享了古代社会中关于古琴审美标准的特定模式......
覃朗曰: “我很幸运遇见古琴、遇见美。她独有的声音美学，契合了我对精神世界的感知和人生诉求。怀着内视的归宿感，得以安然行走在我的有生之年，微笑的看着这个超乎正常的世界。这是我观看世界的方式。”......
她学琴：选择一种生活方式.......
这两年，在贵阳，古琴渐“热”。
如果想学琴，无论男女老幼，向亲朋好友打听打听，或者上网搜索一下，总能找到去处......
但在覃朗决定学琴的2002年，想要学习古琴，还被认为是相当“奇怪”的想法：
绝大多数人最多只在电视剧《大明宫词》或者《笑傲江湖》里见识过古琴之美，连古琴的实物都没有见过，更别说抚上一曲，要想在贵阳拜师学艺，确实让人“侧目”。
但覃朗却找到了老师，贵州知名的琴家。
学琴的初衷如今想起来似乎更像一种命中注定。
2002年，覃朗无意间走进一家音像店，店中正在播放的古琴乐曲瞬间“击中”了她，“当即就买了一张碟回家，夜晚，一个人静静的听，越听越觉得安静、平静、宁静，几乎就是一夜之间，我决定要学古琴。”
那时候的覃朗25岁，在中国美术学院学了四年的陶瓷艺术，回到贵阳在贵州师大任教。
大学的课时宽松，覃朗有更多时间和自己喜欢的绘画、书法、陶瓷、设计“呆在一起”，如今，又多了一样-古琴。
覃朗学琴的劲头有点儿“吓人”，每天6个小时，再美好的音乐，都难免流于枯燥，但覃朗把它看做是一种修行，“修行，需要毅力。
领悟曲中精髓是一个漫长的过程。这也是为什么古琴是小众的艺术。练琴需要长久的时间，才能有所顿悟。指法娴熟是一部分，更重要的是要提高自身的素养。随着阅历和经验的积累，才能领悟曲谱的意境。有的人放弃了，但坚持下来的人却能得到升华。”
越是技艺的提高，覃朗越觉得自己的不足，10余年间，覃朗南下北上，寻访名师，请教交流，再慢慢在研习中领悟......
如今的覃朗，在贵州已是知名的琴家，于她而言，选择学习古琴，其实是选择一种生活方式，这个方式让自己慢下来，倾听自己内心的声音......
她抚琴：只为悦己.
每天两个小时，凝神抚琴，这已经是覃朗生活的一部分。
手起弦动，余音袅袅。
这是一种润物细无声的状态，岳山、轸池、调弦、散泛按三种音色、三分损益率、五音、抹挑勾剔四指八法、按欲入木弹欲断弦……在研习一首曲子的同时，一整套理论也开始慢慢注入指尖流出的每一声乐音。
凝神抚琴，最让覃朗感受深刻的是这种古典乐器对人生自我的探究。“当我弹琴的时候，我是简单的，专注的，琴声映照的，就是我内心。我不需要去取悦任何人，我只为表达自己而弹。”
覃朗说，古琴运用减字谱，谱中大多没有音符时值的长短，只有弦位与指法，所以音乐的表达较其他乐器更为“遵从内心”，从她的理解而言，古琴之所以迷人，关键在于其带领着弹琴之人去探究自己的感受，而不是去“依葫芦画瓢”，即便每日弹同样的曲子，心境不同，感受不同，所表达的音乐也日日不同。“正是因为这种更多的、向内延伸的特质，古琴让我能够静下心来，学会专注，学会思考，学会和自己对话。”
在覃朗看来，古琴悦己，但也可悦人，这个“人”，不是普罗大众，而是知音。
“古琴需要你用心去听，它背后是五千年文化长河中至真至纯的性情至真至纯的表现。放宽你的眼界，开阔你的心胸，试着用你心底的那种东西去体味古琴曲，或许一首听来；‘无调‘的琴曲会在你处于某种特殊情境的时候‘与你心有戚戚焉’。”......
她授琴：分享慢生活
“古琴、绘画、陶瓷、书法、设计，我之毕生所爱，云集于此。是这些艺术形式传达了我的‘美的立场’。这一切‘形式’不是来自预先形成的图像观点，而是来自多年艺术过程自身的体验。把它们聚集在一个空间里成为一种姿态。这姿态可以是私人的、亲密的，也可以是公开的和广阔的。”
这是覃朗给刚开张的“云会古琴馆”写的“开馆语”。
对于覃朗而言，这个空间在数年前就已在心中长出了它的模样。
墙上素雅的水墨，是覃朗自己的作品，桌上泛着亚光的青花茶具，是覃朗自己去景德镇烧制的，茶具上的青花，也是自己一笔一笔慢慢描画。琴馆里的家具和摆设，来自不同的城市，琴案是乡下淘来的老树根，椅子是订制的，但不上漆，一定要自己细细打磨上蜡，就连茶桌上的茶单折页，也是覃朗自己用毛笔书写而成，字体娟秀，配上淡雅的插图，精致又脱俗。
古琴让覃朗的生活慢下来，慢带给覃朗的，是更简单，更专注，更真实，也更快乐。开办古琴馆，覃朗希望有缘之人能够一起分享这种慢生活的乐趣。
古琴馆除了教指法，也讲与古琴有关的历史与文化传承......
覃朗说 :“古书记载:琴者，禁也。禁者，吉凶之意也。在现代生活中体现为禁自我肿胀、过度思考和人的理性与傲慢。古人说‘见山立志，见水生情’。这都是古人认为弹琴的目的，和自然沟通，跟古人对话。它是自我修身养性的载体。”
古琴长一米二十七，就是三尺六寸六，代表一年的周天，它上面也是有十三个徽，十三个圆点，这十三个圆点其实就是音阶，它代表一年有十二个月再加一个闰月，有十三个月。
琴面是弯的，而它的底板是平的，表示天圆地方；它架起琴弦，叫乐山，琴弦斜着下来的，像流水从高山上流下来......
“这里不单只是学琴，而是提供一个场所，弹弹琴，喝喝茶，聊聊天，让人的身心都能安静下来，享受慢生活，哪怕是一刻也好。”
覃朗凭案抚琴，一曲《山居吟》，恬静苍古，轻微淡远，内心当真安静下来......
古琴:又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首。
古琴的声音非常独特，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”有两层意义:
一是抚琴需要安静的环境.
二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。
散音松沉而旷远，让人起远古之思；
其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；
按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音像天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁......
因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理.......
9月15日下午3时至5时，在贵阳市亨特 千翻与作书店举行的，以我国古代古琴巨作《溪山琴况》为文本，贾朗主讲并现场直播演奏的曲调，为我们分享了古代社会中关于古琴审美标准的特定模式......使我们另眼看溪山-从《溪山琴况》漫谈古琴传统之标准......令吟听者大开眼界，久久不能离去......
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