无安全感不仅仅与人的成长历程和心理环境有关，本质上，人格作为现实的反映亦会呈现错综复杂的隐秘结构。但是，画家的无安全感究竟怎样形成?郑波作品通过超越技法而注重主观意识的价值性实验，最终找到了揭示客观现实社会问题的方式，这便是画作中频繁出现的"眼睛"。眼睛具有双重隐喻，包含动物性和社会性。前者是一种自然属性，凡动物者皆有群体性与个体性的攻防意识，人作为动物的一部分亦如此。后者是一种文化属性，无论是精神对物质，是强势对弱势，是自信对自卑，是正义对邪恶，是规则对失序等，归根结底都是文化属性的反映。这种通过艺术的手法揭示和鞭鞑当下社会普遍缺乏安全感的群体心理的创作实验无疑是画家对社会、尤其是城市社会的杰出贡献。因为，面对和揭露真相，敢于撕扯掉"一片和谐"的特色底裤无疑是一个批判现实主义画家的价值和使命。毫无疑问，郑波画作把现实人与人之间相互猜疑、攻防、警惕的社会阴暗心理进行抽象表达，其似乎松散的形式结构因为画家对社会心理、人性以及特定时代的群体症候的洞若观火，使得作品仍然保持高度的聚焦和批判力!
郑常常自诩其绘画为性情式涂鸦。在我看来这实则是超越构图、笔法、材质等乃至一贯的"美丑"、"情感"原则，而进入意识表达状态，其中无论混沌还是清晰、无论感性还是理性、无论有序还是无序、无论具体还是宏大，无疑应是一种艺术家绘画风格的概念和艺术追求的范畴。毕加索，梵高世界级名家告诉我们，进入意识和心智之门既是艺术生命的开始，同时也宣告死亡和终极。为什么?生，在于意识和心智才是真正无穷的世界，艺术家由此具有无限的表现空间;死，则在于你永远不可能有结果，因为你发现作为艺术家在有生之年相对无限的意识存在的可能实在太渺小。但是，注重意识的运动无疑是画家开始突破技术要素，开始拥抱无限的，不确定性的由意识带来的对宇宙人生的理解和思想张力!
在岁月的长河中，传统是一个相对的概念。今日也会成为未来的传统。古人交通不发达，物欲不横流，城市不集群，终身与大自然一体，所以形成传统人文天人合一的哲学精神。而今天亦应该有今天的艺术思想和表达方式。郑波的绘画作品所传达的正是时代发展的产物，他作为抽象或纯意识流的绘画作品，令人在懂与不懂之间寻找可能，寻找未来，由此便是文明生成之发端。艺术作品从来不仅限于作者，同时，读者的思考并由此引发的再创造，既检验读者的知识和人生经验，同时，也推动艺术作品内容的进一步想象发展以及形式语言的挖掘和创新。作品的价值在历史的长河中还不限于此(内容与形式及其读者的再创造)，作为画家人格的物化，艺术家的人生会赋予作品的故事，这往往成为作品厚重的一部分!真正的绘画创作，画家必须保持一种无欲的清新之态，由此，艺术更贴近心灵。我相信，郑波的艺术风格正在形成，尽管个别作品仍然没有摆脱工艺范的小气，因为他以出世的精神顽强地表达和批判入世的深刻体验和社会问题。较之那些往往无病呻吟的画家而言，郑的绘画作品具有浓郁的现实主义色彩，保留有时代的精神，这终归会让他的作品成为贴在现代城市社会身上的关于复杂多元且阴暗的一枚时代文化的标签。
——张月镜2015.8.9正本堂
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