其实，艺术创作是没有任何模式和范本的，也不应该人为地施以条条框框来约束艺术家地创作自由。但是，任何艺术创作又都是有一定的规律可循的，不同的艺术形式，由于历史背景不同，使用的工具和材料不同，从而形成了各自的艺术特点(或者叫艺术语言)，这种独特的艺术语言是不可异化的，也是不可替代的。

　　所谓剪纸“绘画化”，就是将绘画的线条、明暗、透视、结构诸要素，植入或者照搬到剪纸创作中，从而使剪纸失去了本原和本真，成了不伦不类的东西，这种做法是不可取的，甚至是要摒弃的。

　　当然，艺术之间是可以相互影响、相互借鉴的，但必须是在保持其艺术本身特性的基础上加以融合和渗透，从而使其艺术语言更加丰富，形式更加贴近时代的审美理想。但如果是生搬硬套，完全按照绘画的套路去做剪纸，使剪出来的作品没有刀味，没有剪纸独有的艺术语言，这样就会弄巧成拙，适得其反了。

　　我们知道，一种艺术形式之所以能独立存在，独放异彩，正是因为不同的艺术形式有着不可取代的艺术魅力和生命意义。中国画的线条与笔墨韵味，油画的色彩质感和表现力，版画的刀味与印痕，剪纸的刀味与纸的质感以及剔透的视觉美感，都是极具个性的，都有不可替代的审美要素。

　　剪纸是用剪(刻)刀在纸上镂空完成造型的艺术，必须在“刀”上做文章，要以刀代笔，刀随心走，心随刀动。有些初学剪纸者，照着事先画好的线描稿或墨稿，有的甚至是照着别人的工笔花鸟或人物画，临摹或拷贝下来，再用剪(刻)刀沿着画稿不偏不倚地走一遍，这样剪出的作品，没有力度，没有刀感，更没有神韵和灵气。我们说以刀代笔，就是要做到胸有成竹，刀起纸落，大刀阔斧，一气呵成。这不仅要求作者有娴熟的刀上功夫，更需要作者多方面的知识储存和天生的灵气。当然，一幅主题剪纸创作，也是需要事先画稿的，包括民间剪纸艺人，除了剪一些花花草草和简单的动物不需要画稿外，大多也是要画好再剪的。我走访过许多民间艺人，有的是自己画了剪，有的是照着祖传的剪纸熏样剪的。无论怎么剪，都必须用剪刀自由行走，绝不可拘泥于画稿。我的剪纸也是事先画稿的，但我在剪刻时，大多不是按照画稿上的走线行刀的，画稿只是起到构图布局作用，“形”和“势”以及作品的节奏和张力，取决于剪(刻)刀走过的痕迹。

　　之所以叫“剪纸”，就是剪(刻)刀和纸张的交合与分离而形成的特定语汇所决定的，不是“剪画”，更不是“画剪”。日本人称剪纸为“切绘”或“刀势画”，也都是强调“刀”的作用的，无论是填色、衬色、染色，都不能掩盖剪(刻)刀的功能，不能用画笔替代剪(刻)刀，不能用绘画的语言叙说剪纸。

　　剪纸是中国传统艺术形式，2000年的传承和演变，逐渐建立了独特的语言体系。前辈们在创作实践中总结出了“月牙”、“锯齿”、“漩涡”、“鱼鳞”、“米粒”、“祥云”等基本纹样，这些程式化的符号，烙下了剪刀走过的印迹，这是剪纸的艺术灵魂，不能丢，丢掉了，就等于丢掉了灵魂，也就丢掉了剪纸艺术的生命，这是毋容置疑的。假如中国画没了笔墨，版画没了印痕，油画没了色彩，那将是怎样的一个局面呢?

　　我们剪纸人，不妨多向民间老艺人学习，她们是真正用剪刀说话的艺术家，她们作品里不仅有民俗，有故事，更有剪刀磨就的岁月和一代又一代的演进和积淀。比如林桃、库淑兰、刘兰英、祁秀梅、程建礼等等，都是杰出的民间剪纸艺术家，她们的剪纸有厚度，有灵性，更有剪刀行过的韵味和气质，她们的剪纸被世人作为典范来推崇和膜拜。现代剪纸艺术的开拓者滕风谦先生，就是在继承传统民间剪纸精髓的前提下，结合现代造型理念，大张旗鼓地创新和创造，从而使他的剪纸艺术具有创世性的意义。他的剪纸造型敦厚、朴拙，用刀从容、干净利落，给人一种斩钉截铁的力度和深思熟虑却又随心所欲的装饰美感。他的剪纸影响了几代人，也造就了一批又一批现代剪纸艺术家。他让剪纸从田间炕头走向都市街坊，从民间实用走向现代装饰以及生活的诸多领域，从而大大拓宽了剪纸艺术的受众面和应用范围，使这一古老的民间艺术形式，向着多元化的审美和欣赏的路迈进。在滕风谦先生的影响下，早在上世纪七、八十年代，涌现了一大批现代剪纸创作家，如申沛农、林曦明、谢志成、沐正戈、张候光、李笑白、曲青棠、林载华、罗枫等，他们以其独特艺术个性的创作成果，成为现代剪纸创作的先锋者和开路人，为中国现代剪纸的兴旺和发展奠定了坚实的基础。

　　上世纪八十年代至今，新一代杰出剪纸创作家继承前辈的衣钵，创作了一大批既有传统基因又有时代精神的剪纸佳作，使中国现代剪纸出现了前所未有的大好局面。如吕胜中、乔晓光、于平、任凭、赵澄襄、张春颖、李滔、华月秀、段建珺、王红川、赵希岗、郭如林、郭梅花、张晓梅、王雪峰等，都是当下现代剪纸创作的杰出代表。他们崇尚传统，却又不拘泥于传统，而是从民间艺人手里接过那把带着泥土味儿的剪刀，各显神通，以其开创性的剪纸风格展现在世人面前，给人强烈的视觉震撼和心灵感动。他们用手中的那把剪(刻)刀，剪出了各自的真情与感悟，剪出了各自的沉积与信念。虽然他们的作品各具个性，但有一种共同不变的东西，那就是传统基因，就是剪纸艺术2000年沉淀的文化内涵。

　　歌德说：“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术”。罗曼 罗兰说：“没有个性的文化是一种使人感到注定毁灭的悲剧性文化”。只有彰显艺术特征和个性，艺术才会有存在的意义。剪纸与其它艺术形式一样，只有将其艺术特性发挥得淋漓尽致，才会真正显示其独特的艺术魅力。艺术创作要贴近时代，要创新发展，要融会贯通。但无论怎么变革，其“根”不能挖掉，保留这个“根”，艺术之大树才会枝壮叶茂，繁花似景。毛泽东说：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产”。民间传统剪纸是我们的文化遗产，这个传统基因不能变，变了就会失去剪纸的存在意义。

　　关于剪纸“绘画化”的问题，已经谈了几十年，也争论了几十年。这是个艺术观念的问题，更是一个艺术修养的问题。假如剪纸人都有较好的传统文化素养和较好的剪纸艺术功力，剪纸“绘画化”的问题就不是问题，或者说，就不存在剪纸“绘画化”的问题。说到这里有人会说：“我是个受过高等教育的人，难道没有农村老太太有文化吗?”是的，你认识的字比她们多，你掌握的科学知识比他们多，但剪纸是中国母亲的艺术，既然你从她们手中接过了那把剪刀，那你就要虚心向她们学习，因为那把剪刀里有2000年的民间文化的积淀，有她们年复一年日聚月累的人文情怀和民风民俗，有千锤百炼、炉火纯青的语言体系，这是在高等学府里学不到的也见不到的东西。一个人的修养，不在乎他在学堂念过几年书，而是生活的历练和一日又一日的积攒。不是说你会画素描了，也玩过不少线条，你就理所当然会剪纸了，非也。据我观察，有两种人的剪纸不存在“绘画化”问题：一是没学过绘画的人，比如农村老大娘小媳妇;二是在绘画上有一定建树的专业画家，比如林曦明、吕胜中等。前者是原本就不会绘画，或者说原本就不知道什么叫透视和结构，因此她们的剪纸是真正用心灵和剪刀剪出来的。后者则是理解了剪纸的真正含义而拿起剪刀的，他们搁下笔墨，以刀代笔，剪刻内心深处的真实情感和深邃沉积。两者虽然文化背景和生活经历不尽相同，但根基一脉相承。

　　一件好的剪纸作品，应该具备装饰美、意象美、刀味美、通透美和韵律节奏美。除了这些，剪纸还应该有情趣和幽默感。我们许多民间剪纸高手的作品，不但刀味浓剪味足，还给人出其不意、忍俊不禁、妙趣横生的情趣和幽默。这是值得我们剪纸人，特别是年青一代的剪纸爱好者学习和揣摩的。

　　(王少丰 中华文化促进会剪纸艺委会副主任、中国大众文化学会剪纸科研与教育中心副主任、《中华剪纸》杂志副主编、贵州画院特聘画师)