题记：
现在有观点说，没有真正的批评家，都成了“表扬家”了，这是社会风气使然。当今，批评家没有批评的勇气和胆量，艺术家也没有接受批评的胸怀和肚量，而整个社会其实也没有允许批评的环境和风气。中国传统中最为崇尚的就是气节，这却是今天文人所缺乏的。
一直希望能看到真正的“批评“，能听到大家敞开心扉的畅所欲言。早在四年前，郑波、张霞、赵华、陈红旗老师就谋划在郑波创办的《城市档案》杂志里开辟一个艺术专栏，专门针对艺术家的作品进行“批评”，由于各自的繁杂事务而一直未能落地实施。终于在今年5月3号我们以贵州师大美术学院刘力教授作为“炮轰”对象，开始了我们这项计划的正式启动和实施。其目的旨在营造一种客观、真实的艺术批评氛围，促进艺术家的自我反思和对艺术创作的提升。
艺术是静默，却如此喧哗；艺术是美，却如此不堪；艺术是镜子，里面的世界是反的。
——郑波、张霞 2018年8月于贵阳
绘画原本是静默（一）
参加艺术家：刘力、赵华、陈红旗、郭达平、黄光辉、朱世伟、谢志强、郑波
主持人、文字整理：张霞
| 画室外的校园，雨水均匀地溅起水花，雨声淹没着其他的声音，这个世界在这一刻，仿佛是静止的。不知是否是这个原因，刘力画室里的热闹，显得是那么不真实！——后来的一个多月里，赵华不只一次感叹，“我们怎么跑到人家画室去批评人家的画”，“想起来好不可思议”，“太荒唐了”诸如此类。此刻我要为这次讨论写下总结文字，回想起那喧闹和沉寂的并存，——哪个才是真实？
春末夏初的贵阳，细雨连绵。陈红旗、赵华、郭达平、朱世伟、郑波、谢志强，一行人来到师大美术大楼刘力的画室，将信将疑地，“真的是要批评了？”“只说不好的？”而刘力，依然老样子，噘嘴皱鼻子，大有樊哙当年的气度，我是鱼肉，盼望好刀俎！
是的，早在春节前，刘力就在和大家约时间，要请朋友们来说说他的画，说真话。 众人落座，刘力开讲—— |
刘力：
我先读一下我的这段随笔，是我对我们这一代人的一个反思。
“上世纪60年代出生的人带着激昂的理想主义教育背景，懵懂而天真地进入社会生活，然而在动荡、极速变化的社会氛围中，那种单纯而盲从的集体主义理想被无情的现实社会洗白。如今，在全民无信仰、拜金的狂潮肆意横行中，艺术或许可以带来一丝的慰藉和自我心灵的救赎，不至于成为一个迷失方向的“梦游神”。”
艺术对于我，有点像是找到的一根救命草、算是一个方向、一个前行的目标，可能会体现一点人生价值。
张霞：
我做个开场说明。大概四年前，郑波写了一篇文章影响不小，大意是“贵州美术界的堕落”，私底下议论纷纷。现在再来看，真的有道理吗，还是郑波在胡说？刘力跟我说学校要给他出画册，他说其实很害怕画册出来后人家都会丢了，带回家的大多终归也被当做废纸卖掉，我说这是真话。那时我感觉刘力很单纯，和郑波一样会发书呆子气，我说，我们找几个朋友，来一次真正的批评，直言不讳，敢不敢？刘力说，这个好！
刚才来的路上，赵华还在调侃，跟朱世伟说“我来批评，你来点赞”。说明面对面说你的作品有什么不好，还是有点困难的。——我们都讨厌的阿谀奉承里也有我们的“贡献”。我对这次聚会很期待，期待看到碰撞，更期待将奉承丢掉后的有意义的交往。
| 郭达平，曾经冲冠一怒辞掉美术系主任，此刻展开他常有的温和伴着一丝调侃的笑容说，“专门提意见，还有大餐！”画家们有一点蠢蠢欲动了，当然不是因为大餐。
我想，写实绘画，其观念是个焦点，从这里开始。|
交谈关键词1：过时？
张霞：
毋庸置疑，刘力的画是写实的，刘老师你自己觉得你的写实绘画和当代绘画有关系吗？你的画的当代性体现在哪里？
刘力：
我们的教育背景是从俄罗斯复制过来的，我们都是受的写实主义的教育，我们是不自觉的进入写实绘画的轨道，发展到今天已经成为我自己比较熟悉和常规的表达方式。
张霞：
在座的几位老师，是否有人问过你们，“你们这样继续画下去已经过时了！”你们有这种困惑没有？
刘力：
这个问题是很敏感的，这样一问就是对你的绘画的意义的质疑。
张霞：
你讲到“敏感”，就有很多意思了。别人可能没有这样问过，自己有没有这样问过自己，我是否已经过时了？我和艺术潮流的中心是什么关系？尤其是面对大家都熟悉的朋友陈墙（抽象画家）这样的绘画语言时，大家是怎样的态度？
陈红旗：
这个问题，写实绘画是不是已经过时了……我们这一代人50、60这代人受的教育都是俄罗斯式的教育体系，这个教育体系在今天肯定不是那么受欢迎了，我们这代人基本属于过时的一代，不管我们承认还是不承认，新人总要出来，新的婴儿也要慢慢长大，新的艺术形式也会出现，一代人把一代人的事情做好已经很不错了。
张霞：
但是在中国当代艺术风头浪尖上的，也是你们这代人，名字我不说了，大家都知道，他们与你们的表达方式是不一样的。目前的状态是你们自觉的选择吗？结果差别很大，那就是你们没有得到关注。有没有为这样的状态不舒服，困惑。
陈红旗：
肯定在思考这个问题。
赵华已经开始做出变化，他的那一拨同学（指张晓刚、何多苓等）的画，很早就与形而上的绘画结合起来，贵州的艺术受到地域的影响很难和形而上结合起来，比较适合乡土与写实的结合，那么今天的艺术是形而上的艺术而不是表象，我们眼睛看到的往往是假象，艺术更应是表现我们心里的想法。
张霞：
如果是这样的话，你是否觉得刘力的这些画是毫无价值的？
| 对于赵华、陈红旗、郭达平等贵州画家，当代艺术这个圈子好比他们的同学会，从八十年代初到现在，某种程度上是他们的同学掀起了中国当代艺术的狂潮，面对这个局面，他们是否有反思？郭达平对待他的绘画，好像对待他的花园，不慌不忙尽心尽意，劳作与结果，皆为享受。红旗性格热情豪爽，志向远大，他广交圈内圈外朋友，并不认同那些名气大的画家作品，但对于自己的默默无闻，也是蛮纠结的。总有一丝怀疑伴随着他。|
陈红旗：
艺术是跟生命结合起来的，我们要承认各种艺术家他的个体的生命力量，因为我跟刘力是非常好的朋友，一起创作，一起打乒乓球，一起去西柏坡睡一个炕，他的内心有很多东西，对传统的、对经典的，包括对当代的东西，都很接受，刘力是一个非常诚恳的人，我认为他比我们还诚恳，他看问题一就是一，二就是二，他绝不会来点虚伪的东西。
张霞：
红旗你觉得你哪些地方不诚恳，或者说，刘力比你们“诚恳”在哪里？
陈红旗：
就比如说画这些人的时候，刘力是仔仔细细一个一个画完再去画其他的东西，而我则是胡乱的完成的。他就会问我为什么这么画呢？
张霞：
你说的诚恳是在艺术的方式上吗？还是你并不认可，我听到你想说的是一种“呆板”？
陈红旗：
他没有四川人所说的“滑”，他的性格是北方人的实在，刘力身上就是这种性格。我们跟他在一起画画总结出来的。
张霞：
你好像认为你的“乱画”更有意义？
陈红旗：
跟“血性”有关系，我的血液在发热使我静不下来，安静地画会儿画就会感觉心里很烦躁，静不下心来，然后我需要去找一种感觉，就是所谓的“乱”吧，找一个兴奋点，要不然我没办法一笔一笔地画。所以，还是跟“血性”有关系吧，也是说类型不一样。在打乒乓球的时候就能看出来，刘力打球每个球都是很有力
的。再看他画的黄土高坡，每一个坡都是认认真真一个一个刻画的，在刚开始画的时候他会找到很有力度的几根线，到了后面，他又会画“软”了，刚开始的力度又没有了。今天张霞说这张画很有力量（指着2002年刘力的一幅静物作品），但现在他就缺乏那个时候的力量。但他的素描就不会，他画素描从刚开始到最后他的画面不会停下来。可能跟他的教学实践有关，也跟他的本身性格有关。
刘力：
开始形而上的东西都有，画到后面又回到了现实。
陈红旗：
这是他自身的性格和他所受的教育形成的习惯，刚开始画的石膏像，到后面学习弗洛伊德。刘力很喜欢弗洛伊德，他学习了后对他也有很大的帮助。但是，他的喜欢和他的习惯相互抵消了，看不到他对他喜欢的表达。赵华画画就是很有次序的，但是他也有“乱”的部分在里面，在画面结尾的时候用几根线把它组织起来。我觉得刘力画画前面的东西都有，后面的时候提不上“气”来。
| 我想找到红旗困惑的原因。这个问题在他这里却变成了贵州绘画的写实与形而上关系的探讨，不失为有益的推动。
我想找到赵华自信的价值，可他告诉我，他也是近五年才渐渐清晰起来的。就算以前他不知道怎么画时，也绝不会像某某某他们那么画！他说每次去卢浮宫，只奔一幅画去，米勒的《拾穗者》，其他的都不看。每次去只看米勒。四川美术学院1977级、1978级的“同学会”，可谓金光闪闪，赵华不以为然，坚定的不屑里，藏不住的一丝愤怒，表达在他对刘力的喜欢里。艺术问题在赵华这里，几乎变成了宗教性的答案。|
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