交谈关键词2： 表达！
赵华：
我比较喜欢他的画有几点，一是不媚俗，今天很多画家的画特别媚俗，什么叫媚俗呢，就是特别怕别人不喜欢，拼命想要“变现”！刘力不太考虑这些。其次就是他的画中有他的思考，包括他对现实的关注。在贵州画家中比较难得，在座的都是关注现实的，但是他对现实的关注是不一样的，作为他的朋友我很肯定他这一点，他的画如同他的为人一样，很直接很坦诚，而且他的画总是在思考，思考怎么表达，这种思考比技术更重要，这是艺术的生命。其实弗洛伊德的语言形式都是特别旧的。今天我们思考问题不要过多从技术上思考，要关注技术和表达的关系。
张霞：
赵老师你说的表达就是红旗刚才提到的形而上，不可否认，在座的各位都受贵州这个地域的影响。那么如何在这片地域寻找到形而上，或者说如何把自己头脑里的东西和这片地域的现实结合起来？你们的朋友、上海的陈墙说，在九十代初某一天，他告诉自己不能在写实这条路上了，他是直接抛弃掉写实。他甚至认为你们现在就是在做“土特产”！
赵华：
这个可能因人而异，我觉得我从来不喜欢写实绘画，我从学画画开始我就不喜欢俄罗斯的绘画。现实主义是很糟糕的，是漫长日子里特别短暂的过程，现实主义在开始有它的价值，但是它们发展到俄罗斯后，受到俄罗斯氛围的影响，伴随着摄影技术的发展，现实主义的意义就变得不同了，发展到后来的当代艺术，我们还是延续它们的样式，这就很糟糕了！今天的艺术家“变现”的不再是现实了！这一点贵州的艺术家还是没有清晰的认识，——我们的图式是现实主义的，但是画面的内涵一定要超越现实主义。——现实主义这一个词是一个很糟糕的概念，它把艺术的意义消灭掉了。
张霞：
实际上我们还是在写实，只是我们说它是广义上的写实，而不是写实主义的写实，你们说的表达、形而上，更多是想在写实中找到一种与过去的不同，或者说是超越，因为大家都着迷于“现实”，对吗？
赵华：
现实主义不需要走出来，不要被现实主义所困惑，绘画不能离开现实，离开现实就什么都不是。歌德早就说过，“理论是灰色的，生活之树常青”，绘画是一种存在，艺术表达的是一种观看方式，不同的时代有不同的观看方式。
刘力：
我们现在所处的时代，所处的地域是其他时代的人体会不到的。关键是将写实的手法和表现当代人的生活找到一个切入点。
张霞：
如此说来，蒙德里安之类画家的价值是什么？他似乎和现实生活没有关系。
赵华：
蒙德里安是一种结束，他不是开始，他将艺术埋葬了。
陈红旗：
蒙德里安是一种开始，有了蒙德里安才有后面的罗斯科这些画家。这时，艺术打开了，到夏加尔的时候，又打开了。
张霞：
你们一个说的是作品的艺术价值，一个说的是作品的美术史价值，对吧？它们之间有关系吗？或者它们相互就是不屑的？我们先暂且打住，还是回到现实的表达上来，赵华同意刘力的创作选择，是必须的有意义的，而红旗的意思是在贵州的土地上很难，几乎有点怀疑了。
陈红旗：
这个不矛盾的，艺术就是表达出思想，表达就是形而上。
赵华：
不矛盾的，有感知才有表达，我们生活在社会里面，我们的存在引起的感知，首先我存在，然后我感知，我表达。
陈红旗：
赵华以前讲过一句话，“我们要在巴尔蒂斯和怀斯中间找到一个缝”，他的意思还没有讲细。里面肯定还有一个点值得我们去细挖。
| 红旗曾经画过“溶洞”系列，胖女人一团糟，赵华曾经画过“艳照门”，想在“丑”里找到表达，但他们都无法不去表达现实。刘力的绘画里，是他多年交往的民工小贾，学校的同事等等，他们或苦闷抽烟，或袒露一团欲望。美术与现实与表达，其意义与问题，引起大家热烈发言。|
交谈关键词3 正确......
郭达平：
画如其人，刘力很真实，他的画也是属于写实类的，不矫揉造作如同赵华讲的那样，这是他的人品和美学品德。一张画要画得很有个性，又不失当代这是一个更高的要求。当然他也是在思考在探索一直在往前走。我认为他现在还在一个过程之中，只是说有些人动作快点，很快地走到了“夹缝”中了，有些人一只脚刚进去另一只脚还没进去，刘力就在进与不进之间。
黄光辉：
我觉得是这样的，刘老师是西南师范毕业的，然后又到了俄罗斯学习，他的画面中更多是强调造型能力和技巧，有时候他很迷恋这一块，而且更多的是在画室里面写生，如同赵老师和郭老师讲的画面朴实、大气，但是你在作画过程中太注重技巧了，造型能力是可以的，色彩也是可以的，太注重细节看不到绘画的美。
郭达平：
你最早画古典苗女形象，有精细的“尅”工，但是他很快就醒悟过来了，他还是适合大气的东西。他喜欢的画家很多都和我们差不多，他喜欢的画家都有很高的艺术品质而不是世俗类的画家，有时候他需要停一下，往后走几步，不要一味地往前走，适当的乱一下。其实红旗就属于乱中取胜的高手。这样你的画中会有一种意外之美，这种美才叫艺术之美。按常规得出来的没有惊喜。
黄光辉:
莫兰迪的画看似没有技巧但是看着就是特别有味。
赵华：
刘力的画就是太正确，最大问题就是没有问题。
朱世伟：
从90年开始看到刘老师的作品到现在已经20多年了，我虽然不是特别关注，但是你阶段性的变化我都关注到了，从开始的苗族形象西江苗寨的大场面到现在这些人物肖像写生作品。你的画给我的感觉就是“中庸”。画面体现很简单，没有外面的杂念，完全的学院培养表达方式，既好教学又好自己表达，你坚持下来的原因在这里！你不敢在画面中随便破坏，赵老师的画就是敢于破坏自己。2008年在上海世博会的时候我看过弗洛伊德的原作，他的画面用笔很虔诚，你有他的东西，但是你没有做到极致，你还是比较朴素地尽量表达对象，尽量把对象的色彩、体积完美展现。你不敢把画面从现实里抽离出来，也不敢破坏。这是我对你画的感受。
赵华：
刘力的画引起我注意的地方是他的思考他的表达，刘力的缺点同时也在表达上，他没有找到一个适合的形式来叙述这件事。我站在他的角度体会，第一可能是他带学生带久了，教学生教得太多。我们尽量讲得直白一点，我们在写实的圈子里面，画画始终离不开几个手段再现物体、模仿物体。但是怎样把它再现得不一样，其实做得最好的就是怀斯和莫兰迪，他们才是真正的高手，任何简单的东西在他们笔下就会呈现出神奇的状态，这就是艺术家的品质，我认为是艺术家最重要的东西。形而上也罢，形而下也罢，这些话讲出来太空洞了，讲得直白一点怎样把简单的东西变得不简单。
| 参与讨论的朋友里，赵华、红旗、郭达平、刘力、黄光辉、谢志强均是1955年到1965年间出生，朱世伟和郑波是七十年代左右出生。郑波一言不发只顾拍照，朱世伟一反常态没有开玩笑。艺术在这群人心里，有点神明般的地位，他们不会轻易认同别人，也不容易自我满足。对刘力绘画的各种意见，也看到他们的状态。艺术是面镜子。关于艺术的活动也是面镜子。世界就是面镜子，看你看不看。
朋友们的发言，没有让刘力感到意外。判断在每个人心的深处，只要你愿意被触动，它就会出来。|
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