五、参展艺术家采访
欣赏一幅画作,需要经过体验与想象阶段。当画作表现主体的体验意向与客体呈现的情境之间相融合,欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境,与艺术家进行对话,洞察其深层意蕴,才能使审美愉悦逐渐生成。
任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式,来构造自己的形象和情境。只有真切地了解才能真切体验,进而真切地共鸣和交融,此次画展七位贵州艺术家让参展作品与欣赏者之间架起了一道沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言:“艺术是感情的传递”,油画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉,康斯泰勃尔的纯真朴实,透纳的雄浑奇异,柯罗的恬静温柔,无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受,作为欣赏者,只有慢慢体会,才能在其作品前流连忘返,深入理解作品的感情内涵。而此次画展,很好的达到了这个效果。
此次画展七位参展艺术家不断提高自身的艺术修养,对油画的发展历史有深刻研究。当人们静静地站在这七位画家的作品前,用审美的视角审视,用一双绘画的眼睛欣赏他们的作品时,在这些油画作品中,我们即看到具体的、明确的线和面,物体的“形”和“立体感”,同时也在千变万化的斑斓色彩之中找到了情感的体现。画家们创造出来了各自具有鲜明独特个性印记的形式之美,他们物化在作品中的智慧之光,使观众得以分享。这七位画家打开了光和色无比丰富的大门,使得以往黯淡的画面象自然界本身那样充满光彩,我们会发现贵州的自然美景和民族文化在他们的笔下,被描绘得那么率真,那么生机勃勃。此次参展作品给人的是一种纯粹美感。一旦你了解了七位画家的艺术过程的追求,你就会理解画家们对色彩和线条使用的把握,领会到画家们深刻的思想内涵和丰富的精神世界。