耿翊
贵州旅游在线：此次画展的主题是“自在与自持”，该如何理解?
耿翊：我一直觉得贵州艺术家的身上都有一种“生涩的野性”，这样的“野性”来自于地域文化的熏陶，其实是一个很好的作画状态。作画必须是自在和自持的。自在在于内心的自由，自持在于对画作的严谨。此次画展的七位参展人都是基于这样的理念才走在一起的，于是自然而然的促成了今天这个画展，交流的愿望得到了极大的满足。
贵州旅游在线：您此次参展的这组作品《林城印象》，想要传达什么情愫?
耿翊：我们都说贵阳是“爽爽的贵阳”，这组作品写生背景是在贵阳森林公园，这里远离了城市的喧嚣、都市的繁华。我在这里感受到的是身心的愉悦，于是我把我看到的大自然很自然的反映在了画布上，画法上都有一种很痛快的书写性。一棵棵松树，象征着人坚韧的精神面貌，我不想表达太过于宏大的思想境界，但希望画面的背后引人思考。
贵州旅游在线：此次画展展出的都是油画作品，油画源自西方，您认为国内艺术家该如何运用这一画法?
耿翊：我们国内的艺术家都应该有责任的去思考这个问题：中国人如何画油画?中国人的审美情趣不够构架在西方的审美情趣和价值标准上，西方讲究标准，但艺术是没有标准的。中国人不能按照西方套路去走，一定要有中国人的审美情结。比如说：画法、形式、平面性、混沌的美、雅致的色彩。艺术是靠感悟的，相当于心灵的变化。
贵州旅游在线：多年的作画生涯，您有怎样的感悟?
耿翊：很苦!因为一辈子都纠结在自己的画面里面。这是为了追求自己的想法，但我很享受这个纠结的状态。我作画不讲究什么宏大的思想，作画风格属于比较表现的，所谓的有感而发。作画是对人生经历的一种体验，是很自然的反映，就像吃饭一样，是一种生活的本能。另外就是在教授学生方面会避免让学生走一些弯路。学生需要个性张扬，张扬内心的体验，艺术不能求同而是求异，除了基本功的练习，还需要研读大师作品，所以绘画是很苦的，画展上各有风光，但私底下需要付出很多汗水。
另一位参展艺术家赵竹，长期坚持油画创作和色彩研究，主要在人物肖像方面进行了深入的学习和研究，他不断精进，并且在现时热闹的文化环境中自觉思考和找到自己的取向。油画作为一种“舶来品”在中国的发展虽然只有短短的几十年时间，但在这期间中国油画家和教育家们都孜孜不倦的对其进行研究探索正寻找出一条有自己风格的中国油画道路。
我们在赵竹油画作品中不难看出，他的油画作品在思想上自由奔放，吸取印象派的绘画艺术的精髓，强调色彩的环境性，无论从绘画题材技法或色彩中都可以清楚的看到赵竹娴熟的绘画技术。比起老一辈来，他的现代性格和现代画风的优越性是显然的;而比起更年轻的一代来，他又更有经验、见识走向成熟，人们可以从他身上看到贵州油画事业承前启后的有生力量。
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